CARLY SIMON

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Carly est une des artistes majeures de la musique rock américaine. Au delà de son mariage avec James Taylor, qui dura une décennie, sa carrièretémoigne d'un tempérament et d'un talent hors normes.

 

ATTENTION! La nouvelle est de taille: Carly Simon sera en tournée en Europe pour la première fois au cours de ses 38 années de carrière.

• Les Jeunes Années: avant la célébrité
  
• The Seventies
  
• Les Années 80
  
• Les Années 90 et au delà
  
• Au Cinéma
  
• Les vidéos

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Les Jeunes Années: avant la célébrité

Carly Simon est née le 25 Juin 1945 à Greenwich Village, New York City. C’est la fille cadette d'Andrea et Richard L. Simon, co-fondateur de la légendaire maison d'édition Simon & Schuster. Elle a deux sœurs ainées: Joey et Lucy, et un petit frère, Peter.

Grandissant dans un milieu musical, Carly toute jeune étudie la musique classique - principalement influencée par ses oncles bien aimés Dutch et Peter Dean, qui soutiennent son intérêt précoce en chantant et en l'accompagnant au ukulélé .

Carly souffre depuis l’enfance de crise de panique. Afin de faire face à des problèmes importants d’élocution, sa mère lui apprend à s'exprimer dans un langage rythmique étroitement lié au chant.

Son enfance au sein de cercles d’intellectuels et de célébrités de la classe bourgeoise fut la cause d’un grand nombre de critiques et de préjudices qu’il lui fallut plus tard surmonter.

Carly est éduquée à la Saint Lawrence University, où elle commence à songer à devenir une musicienne professionnelle. Peter Seeger y enseigne la scène folk américaine, mais c’est avec sa sœur Lucy qu’elle fait ses premiers pas dans le métier. The Simon Sisters sortent un 45 tours très populaire en 1964: Winkin', Blinkin And Nod. Elles sortent également les deux albums: Cuddle Bug et Lobster Quadrille And Other Songs For Children mais le duo se sépare quand Lucy se marie en 1965.

Carly voyage alors en France où elle rencontre Albert Grossman, le fameux manager de Bob Dylan. Celui-ci se charge d’organiser pour elle des sessions d'enregistrement à New York vers la fin de 1966 avec Bob Johnston à la production, et des gens comme The Band, Al Kooper et Mike Bloomfield comme musiciens de studio.
Dylan va même jusqu’à écrire de nouvelles paroles sur une de ses anciennes chansons dont il songeait quelques jours seulement avant son accident de moto.
Mais avant que l'association ne puisse être couronné de succès, Carly Simon et Grossman ont une querelle, durant laquelle il lui lance qu'il refuse de la soutenir, parce qu'il pense qu'elle n’a jamais eu à se battre pour rien.
Les chansons ne sortiront jamais, mais vers la fin 1969, Carly se remet à écrire avec l’aide de son ami proche Jacob Brackman, critique de film pour le magazine Esquire, qu'elle a rencontré au cours d'un camp de vacances, où elle travaillait en tant que professeur de guitare et lui en tant que maître nageur.

Elle joue ensuite pendant six mois dans l’orchestre de fanfare Elephant’s Memory, juste avant leur association avec John Lennon et Yoko Ono. Lorsque sa bande démo atterrit sur le bureau de Jac Holzman des disques Elektra, celui-ci est immédiatement fasciné par les qualités vocales de Carly. Bien que tout le monde chez Elektra soit contre le fait de la signer, Holzman s’obstine, ce qui conduira à une association durable entre lui et la chanteuse.
Carly Simon va rapidement devenir une des plus grandes vedettes, non seulement de la compagnie d'Elektra, mais de la musique rock américaine des années 70.
A voir la liste des autres artistes signés chez Elektra - The Doors, Jackson Browne, Nico et Judy Collins - Carly Simon est en bonne compagnie.

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The Seventies: De l’Ascension à la Célébrité

L'ascension de Carly jusqu’à la célébrité internationale débute avec la sortie, en 1971, de son premier album Carly Simon, qui comporte son premier tube majeur : That’s The Way I’ve Always Heard It Should Be .
Elle reçoit pour cet album le Grammy de la Meilleure Nouvelle Artiste 1971. Un peu plus tard dans l’année, son deuxième album Anticipation sort et apporte à l'artiste encore plus d'attention, et deux autres tubes: le morceau-titre et Legend In Your Own Time.

Carly est maintenant célébrée par les médias. Elle fait la couverture du magazine Rolling Stone et le battage publicitaire n’a même pas encore commencé.

Début 1972, elle est invitée à faire la première partie d’un concert de Cat Stevens, qu'elle admire et avec qui elle a une brève liaison. Après ce concert elle rencontre James Taylor dans les coulisses. Ils tombent instantément amoureux et se marient quelques mois plus tard.

La sortie de l’album No Secrets et du single You’re So Vain - avec Mick Jagger aux chœurs ! - font de Carly une star internationale.
Tout ce qu’elle fait est à présent couvert par tous les magazines. Elle est célébrée par le public et son mariage fait beaucoup jaser. Un bon nombre de rumeurs circulent autour du penchant à la drogue de James et le couple doit essuyer l'accusation qu’il est incapable d’élever ses enfants, Sally et Ben.

Les années 70 sont à n’en pas douter une période difficile pour Carly et James, mais en dépit de toutes les critiques auxquelles ils doivent faire face, leur mariage durera une bonne décennie. (celui-ci s’achèvera formellement en 1983.)

Durant cette décennie, Carly Simon réalise une série d’albums remarquables, certains d'entre eux furent d’énormes succès: Hotcakes et Boys In The Trees, tandis que d'autres n’eurent pas droit a autant d’égards, comme ce fut le cas pour Spy, Another Passenger et Playing Possum - quoique cet album particulier causa un immense scandale en raison de sa pochette jugée trop sexy. Beaucoup de magasins de disques refusèrent carrément de promouvoir l'album!

On a souvent dit que Carly Simon a aidé à établir le sexe comme forme d'art, se montrant très ouverte lorsqu’il s’agit d’exprimer sa sensualité et son identité sexuelle en tant que femme. Quoique réduire l' artiste à une image unidimensionnelle ne soit pas justifié, on peut dire que ces aspect de son image ont contribué à son statut de modèle majeur pour beaucoup de femmes de sa génération aussi bien que des générations plus jeunes.

Dans les années 70, Carly Simon s'engage également dans le mouvement antinucléaire. Elle est une des artistes du légendaire concert No Nukes de 1979, un des nombreux concerts de cette décade où ell partage la scène avec son mari James Taylor.
Carly et James ne sont pas un couple traditionnel: leur rapport ne se limite pas seulement à leur vie privée...

... Ce sont des partenaires à égalité aussi bien dans les studios d'enregistrement que sur la scène, participant souvent au concert l'un de l’autre.
Leur mariage a été souvent exposé par les médias mais il a également conduit à une certaine mythification du couple. On a été jusqu’à leur proposer les rôles principaux de remake de 1970 du film A Star Is Born. Mais le couple a refusé toute association avec le projet, car le scénario de celui-ci était trop largement inspiré de leur réalité.

Les producteurs insistèrent malgré tout pour que Carly accepte le projet, même sans la participation de James. Mais une carrière à Hollywood ne tentait pas du tout la chanteuse. Le film fut tout de même un immense succès pour Barbra Streisand, qui partageait l’affiche avec le chanteur Kris Kristofferson - qui eut lui-même une liaison intense avec Carly dans le passé.

Carly Simon élargit non seulement sa palette musicale sur ses propres albums, mais elle co-produit, en 1978, avec Paul Simon, Robbie Robertson et Phil Ramone, l’album éponyme de son amie Libby Titus ( futur madame Donal Fagen!) . Elle participe à quatre chansons de l'album et fait également les choeurs avec James sur une de ses propres compositions : Darkness 'Til Dawn .

Carly Simon est une des plus grandes star de la décennie. Elle a la réputation d’une noceuse, se mêlant au gratin de Manhattan aussi bien que celui d' Hollywood. Elle établit un genre de noble excentricité, non seulement en exhibant sa sensualité devant l'oeil des appareils photo: mais en se montrant également exceptionnellement franche lors de ses les interviews -et en se montrant particulièrement exigeante en ce qui concerne ses prestations scéniques. (Elle est la première artiste à avoir demandé un pré- enregistrement de sa performance lors de l'émission Saturday Night Live, afin de pouvoir contrôler « sa prestation scénique ».

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Les Années 80 : De nouvelles directions et un superbe Come-back

Avec le début d'une nouvelle décennie, Carly Simon commence par signer avec Warner Bros. Records. Son premier album des années 80 est Come Upstairs produit par le vibraphoniste de jazz Mike Mainieri (qui produira également ses deux disques suivants pour Warner). L'album est un démarquage de son personnage de singer/songwriter, auquel Simon avait été associé durant les années 70. Il est inspiré par le mouvement New Wave. Les paroles révèlent son désespoir d’alors, car il lui fallait faire face à la désintégration de son mariage. L'album contient l'énorme tube Jesse , un des morceaux les plus diffusés par les radios de l’époque.
Mais les temps sont en train de changer et quelques forces dans les médias - celles-là même qui l'encensaient dans le passé - étaient maintenant en train de se retourner contre elle. Ainsi, le magazine Rolling Stone, qui, un jour, l'avait baptisé " la femme du futur ", l’appelait maintenant " la parfaite star yuppie ". Mais, au moins, Carly était une des rares artistes des années 70 à ne pas être catalogué dans le rayon des hippies, ce qui à l’époque était considéré comme parfaitement honteux.

Carly Simon reste une des artistes majeures de la musique rock américaine. Même si ses disques ne se vendent pas aussi bien que dans la première décade glorieuse de sa carrière, elle reste toujours très populaire. La sortie de l'album Come Upstairs est suivie d’une tournée. Lors d’un concert à Pittsburgh, l'artiste s'effondre sur scène. Cette expérience est la cause de sa terreur des prestations scéniques. Il lui faudra quinze ans pour se décider à partir de nouveau en tournée. En 1981, son deuxième album chez Warner - et son deuxième disque dans les années 80 - est une vraie surprise, car il constitue un démarquage par rapport à l'image de star du rock moderne qu’elle venait juste d’établir avec son disque précédent.

" Torch", une collection de standards de jazz classiques, est le tout premier album du genre et son succès commercial ainsi que les excellentes critiques qu’il reçoit inspireront beaucoup d'autres chanteurs contemporains (parmi eux Streisand, Ronstadt et même , dernièrement, Joni Mitchell) à diriger leurs pas dans une direction similaire.

Le disque suivant, Hello Big Man sort en 1983. Ce sera son dernier album chez Warner. De nouveau produit par Mike Mainieri, c’est un étalage impressionnant de la capacité constante de Carly à suivre la tendance du moment tout autant qu’un puissant rappel de ses talents de compositrices et de chanteuse.

L'album donne l'impression que Carly a trouvé le moyen de continuer à être un songwriter dans un monde musical complètement différent des jours où elle débuta sa carrière. Cependant, l'année suivante est éclipsée par son divorce d’avec James Taylor et par la nécessité de trouver une nouvelle compagnie de disque pour sortir son matériel.

Tommy Mottola la signe pour les disques Epic et s’implique quelque peu dans sa carrière, ce qui a pour conséquence Spoiled Girl en 1985. Carly Simon a certainement été poussée dans une direction « courant dominant », non seulement par Mottola, mais aussi par la majeure partie des producteurs de studio de l'époque, des producteurs à la mode: Phil Ramone, Lennie Petze (qui a produit le premier album de Cyndi Lauper), ou Andrew Gold et Don Was. Le matériel est cependant un peu trop « musique pop contemporaine », pour être accepté par ses fans. L'album n’est pas le succès escompté par la compagnie et celle-ci met donc fin donc à leur association.
Au plus bas de sa carrière, trouver une nouvelle compagnie de disque n’est pas chose aisée. Beaucoup la considère déjà Carly comme une ancienne star.

Elle décroche finalement un nouveau contrat avec les disques Arista. C''est le big boss de la compagnie lui-même - Clive Davis - qui la signe, sans vraiment trop savoir quoi attendre d’elle. Plus tard, il admettra que ce fut une des meilleures opérations de sa carrière.
Carly commence sa collaboration avec Arista en contribuant à deux Bandes Originales de films: elle compose "Turn Of The Tide" pour le film Free To Be a Family et "If It Wasn’t Love" pour Nothing In Common. La suite fait partie de l’histoire.
Durant cette période Carly Simon se marie pour la seconde fois. L’heureux élu est le romancier Jim Hart. La cérémonie est très privée.
Son premier album solo sur Arista Coming Around Again sort en 1987, et c’est un des plus grands succès de la carrière de Carly et un des albums les plus mémorables de la décennie.

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Les Années '90 et au delà:

Carly Simon entame la nouvelle décennie avec la sortie de deux nouveaux albums.
D'abord, il y a My Romance, une suite de sa première collection de standards "Torch" (pour en savoir plus, voir dans la section ci-dessous).
Quelques mois seulement plus tard, sort son premier nouvel album en trois ans de chansons originales Have You Seen Me Lately ?
L'album présente une Carly Simon à la recherche d’une nouvelle direction musicale, abandonnant le son des synthétiseurs des années 80 et revenant à ses racines folks.
La production est renforcée par une atmosphère chaleureuse et des arrangements complexes. Judy Collins fait sa première apparition en tant qu’invité sur un album de Carly - à côté de sa sœur – et ex-partenaire de duo - Lucy.

Torch Song Trilogy : En 81, Carly Simon sort son premier album de standards et de chansons classiques de Broadway :. Torch est le premier volet de ce qui sera plus tard appelé the torch song trilogy, suivi des albums My Romance en 1990 et Film Noir en 1997. Ces trois albums révèlent l’attirance de Carly pour les côtés noirs et sombres de la musique, son amour pour le jazz et sa capacité à apporter quelque chose de neuf à ces standards, les chantant avec un dévouement total.
Ces projets sont devenus un festin très spécial pour ses fans, conscients que Simon y déploie la gamme complète de ses dons.

Carly passe la majeure partie de la décennie à l’abri du regard public, mais elle reste néanmoins très occupée. Elle compose l’opéra familial Romulus Hunt qui raconte l’odyssée d'un garçon issu d'une famille brisée.Elle poursuit également, après la parution de Amy, The Dancing Bear en 1989, l’écriture de livres pour enfants. Son livre le plus récent, " Midnight Farm ", a été écrit en rime riche et merveilleusement illustré par David Delamare.

En 1994, Carly Simon doit faire face au décès de sa mère Andrea et de sa grande amie amie Jackie Onassis. Sur son album Letters Never Sent elle écrit à propos de ces deux pertes tragiques. En dépit de la tragédie personnelle, elle ose se lancer, peu après la sortie de l’album, dans sa première tournée de concerts en 15 ans. Celle-ci est un véritable triomphe et son concert au Grand Central est disponible en vidéo.

Clouds In My Coffee : Ce coffret de trois CD, sorti en 1995, est une vraie étape importante, considérée par nombre de critiques comme l’une des rétrospectives d'artiste les plus significatives. Même le magazine Rolling Stone en fait une critique élogieuse. La sortie du coffret est suivi de l’entrée de Carly Simon dans le Songwriter Hall of Fame.

Par deux fois Carly est rejoint sur scène par son ami personnel Bill Clinton, qui l'accompagne au saxophone. Carly l'a soutenu également pour quelques événements politiques. Un autre grand événement est la réunion sur scène avec James Taylor lors du concert Livestock en 1994.

réunion de JT & Carly pour Livestock en 1995

Quelques mois après la sortie de Film Noir au mois de mars 1998, Carly Simon révèle à la presse qu’on vient de lui diagnostiquer un cancer du sein et qu’à l’heure où elle parle, elle est toujours sous chimiothérapie.
Elle ne cesse pas complètement la scène, et fait quelques apparitions en tant qu’invité, mais ses propres plans d'enregistrement sont mis de côté jusqu'à ce que sa situation de santé se soit améliorée.
Début 1999 elle vend sa nouvelle résidence à Boston et partage son temps entre ses maisons de Martha’s Vineyard et de New York City.
Une collection de ses plus grand succès destinée uniquement pour l’Angleterre Nobody Knows It Better – The Best Of de Carly Simon sort le 15/03/99 et entre dans les charts en 22ème position.

Le nouvel album de Carly The Bedroom Tapes sort en mai 2000. Il reçoit des critiques élogieuses de la part de tous les magazines de musique importants comme Rolling Stone et Mojo et Q. D’aucuns considèrent l'album comme sa meilleure oeuvre depuis son départ des disques Elektra en 1979. Cependant l'album ne s'est pas avéré être un succès commercial.
Après que Clive Davis ait quitté la maison de disque, Carly Simon a estimé la compagnie n'a pas considéré son nouvel album à sa juste valeur. En conséquence de quoi elle s’est battu pour récupérer les bandes maîtresses de celui-ci et se libérer de son contrat avec Arista. Carly travaille actuellement à une édition modifiée de The Bedroom Tapes. Elle vient d’écrire et de chanter les chansons du dessin animé de Disney Piglet’s Big Movie et a finalement sorti en automne 2002 l’album de Noël qu'elle voulait réaliser depuis tant d’années. Christmas is Almost Here est sorti sur Rhino records. Un nouveau coffret de 2 CD Anthology couvrant l’ensemble de sa carrière est également sorti sur Rhino Records en association avec sa première maison de disque Elektra.

En 19 juillet 2005 Carly sort un album de standards romantiques avec son vieil ami (et le producteur de ses plus grands succès!) Richard Perry. Toutes les chansons sont rythmées dans un genre de style "fox-trot", et les interprétations pleines de sensibilité de Carly sont tout simplement divines. Pas de doute que la magie Simon/Perry qui a si bien opérée dans les années 70 sera tout aussi efficace en 2005.

Le disque est disponible en CD double face(un CD audio d'un côté et de l'autre, un DVD avec des extraits de l'enregistrement de l'album en studio et des interviews).

Carly Simon sort le 2 janvier 2007 " Into White ", une collection de standards pop et de berceuse traditionnelles. Empruntant son nom à une composition de Cat Stevens, "Into White" comprend également deux chansons de Carly : "Love of My Life" et "Quiet Evening." L'artiste est accompagnée de ses enfants Sally et Ben Taylor pour une interprétation familiale de "You Can Close Your Eyes" un classique de son ex-mari James Taylor et de "Devoted To You" la reprise d'un duo des Everly Brothers qui fut déjà un immense tube pour le couple en 1978.

Song List: Into White (written by Cat Stevens), Oh! Susanna , Blackbird (written by John Lennon & Paul McCartney), You Can Close Your Eyes (written by James Taylor), Quiet Evening (written by David Saw and Carly Simon), Manha de Carnava l (Theme from "Black Orpheus"), Jamaica Farewell , You Are My Sunshine , I Gave My Love a Cherry (The Riddle Song), Devoted to You/All I Have to Do Is Dream , Scarborough Fair , Over the Rainbow , Love of My Life .

Le 29 avril 2008, Carly sort son premier album de chansons originales depuis Bedroom Tapes en 2000.

This Kind of Love compte parmi les albums les plus personnels de Carly ainsi qu'une de ses excusions les plus stylistiquement diverses avec des chansons passant de mélodies somptueuses aux rythmes les plus effrénés. le CD est co-produit par Simon, Frank Filipetti et Jimmy Webb qui a écrit et co-écrit la plupart des arrangements. Filipetti déploie son talent en tant qu'ingénieur du son aussi bien que producteur. le trio s'est formé pour la première fois sur Film Noir,l'abum de standards de Simon que Webb produisit en 1997.
L'inspiration musicale du CD provient de la fascination de Carly pour la musique brésilienne, dont les rhythmes baignent tout l'ensemble. Même si elle a grandi en écoutant des artistes classiques comme Antonio Carlos Jobim et Luiz Bonfa, c'est sa récente découverte de deux musiciens brésiliens de la période moderne comme Caetano Veloso et Jorge Ben qui lui a fait réaliser « qu' il n’est pas obligatoire de chanter la bossa-nova ou la samba pour comprendre l’essence de la musique brésilienne. De nombreuses chansons ont plus d’un rythme ou plus d’une progression musicale.»
This Kind of Love comprend un noyau de musiciens: les guitaristes Peter Calo et David Saw, le bassiste Lincoln Goines, le batteur Robbie Ameen, et les percussionnistes Cyro Baptista et Ricky Marotta. "Ceux-ci ont bâti le groove à partir duquel n'ont avons pu créer les chansons... en partant toujours d'un rythme traditionnel brésilien." confie Simon. Jimmy Webb quant à lui assure la basse, le piano et les synthesizers, et Teese Gohl orchestre la plupart des morceaux. Les invités spéciaux comprennent Ben Taylor à la guitare, Aaron Heick au saxophone, à la flute alto et au cor anglais, Steve Gadd à la batterie et William Galison à l' harmonica. Sally & Ben Taylor et Peter Saw assurent les choeurs. Carly Simon joue de la guitare, des claviers de la basse et des percussions. l'album a été enregistré au Legacy Recording Studios de New York, avec quelques parties enregistrées dans la cuisine de Simon sur Martha's Vineyard et un morceau "So Many People," produit par Wade Robson, à Los Angeles dans son WaJeRo Sound Studios.

Track list:
1. This Kind of Love
2. Hold Out Your Heart
3. People Say a Lot
4. Island
5. How Can You Ever Forget
6. Hola Soleil
7. In My Dreams
8. When We’re Together
9. So Many People to Love
10. They Just Want You to Be There
11. The Last Samba
12. Sangre Dolce
13. Too Soon to Say Goodbye

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NEW: un nouvel album de Carly Simon est sorti le 27 octobre 2009

le CD est sorti sur le label Iris de son fils Ben et est composé de reprises acoustiques de certains de ses grands classiques et deux inédits "No Freedom" et "Songbird".

1. The Right Thing To Do
2. It Happens Every Day
3. Never Been Gone
4. Boys In The Trees

5. Let The River Run
6. You're So Vain
7. You Belong To Me
8. No Freedom

9. That's The Way I've Always Heard It Should Be
10. Coming Around Again
11. Anticipation
12. Songbird

A propos de l'album, Carly déclare: «J'ai ressenti un plaisir fou à l'enregistrer, et j'espère avoir du bon temps pour sa promotion. Je me sens comme s'il y avait une très bonne énergie autour du CD. Mais, commercialement, je n'en attends pas beaucoup. "

ATTENTION! La nouvelle est de taille: A l'occasion de la sortie de son nouvel album, Carly Simon sera en tournée en Europe pour la première fois au cours de ses 38 années de carrière. «Je vais faire ce qu'Elvis aurait dû faire, a déclaré Simon, se référant au fait que Elvis Presley n'a jamais fait un concert sur le continent. «J'aime jouer dans les petits lieux, parce que je me sens bien plus à l'aise dans un cadre intime que dans une grande salle où je ne peux pas voir tout le monde. J'aime vraiment voir les gens pour qui je chante."

L'artiste de 64 ans, a révélé qu'une peur de l'avion et un trac légendaire de la scène l'avait empêché de tourner jusque là en Europe.

Mais Carly a finalement réussi depuis quelques années à surmonter sa phobie de la scène.

En effet, le 17 et 18 décembre 2004, on l'a vu sur la scène de l'Appolo, la légendaire salle située à Harlem, pour célébrer les fêtes de fin d'année. Lors de cet événement d'importance, Carly a partagé l'affiche avec la superstar du Gospel BeBe Winans, mais également avec plusieurs membres de sa famille: ses deux enfants Ben et Sally, ainsi que Livingston et Kate Taylor, les frères et soeurs de James avec qui elle est restée étroitement liée.

En novembre et décembre 2005 Carly se lançait dans une tournée en compagnie de ses deux enfants Sally et Ben à la suite du succès exceptionnel de son dernier album: Moonlight Serenade (numéro 7 au Billboard dès la première semaine de sortie).

voir les compte rendus, setlists et photos

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Au Cinéma

En1977, Carly enregistre sa première chanson pour un film, le thème du James Bond "L'Espion Qui m'Aimait" : Nobody Does it Better.

Bien qu’elle n’ait pas écrit la chanson – l’auteur est Marvin Hamlish - celle-ci est souvent considérée comme sa première étape dans une nouvelle direction de sa carrière. Mais l'association de Carly Simon avec le monde des films a commencé bien avant : on peut l’apercevoir en 1972 dans Taking Off de Milos Forman. Elle interprète la chanson Long-Term Physical Effect.

Elle reçoit son deuxième Grammy pour son interprétation de Nobody Does It Better. Carly poursuit ses activités dans les années 80, en commençant la décennie avec la chanson Why du film Soup For One. Le single sort uniquement au Royaume Uni et fait un carton.
La vidéo montre Carly dans une robe verte très courte, marchant et flirtant à travers les rues de Londres.

En 1985 elle fait une apparition dans le film Perfect avec John Travolta et Jaimie Lee Curtis au cours d'une scène restée fameuse où laquelle elle attaque Travolta avec... un Bloody Mary!!
Elle contribue avec des chansons dans de nombreux films, y compris Swing Shift avec Goldie Hawn (Someone Waits For You), Nothing In Common avec Tom Hanks (If It Wasn’t Love ) et elle écrit It’s Is Hard To Be Tender en collaboration avec Francis Lai (l’auteur de"Bilitis ") pour la série TV Sins.
Mais en 86 la carrière de Carly Simon se dirige vers un nouveau sommet, quand elle est invitée par Mike Nichols à écrire la musique de son nouveau film Heartburn (La Brûlure") avec Meryl Streep et Jack Nicholson. Même si le film lui-même n'est pas un succès au Box-Office, la chanson thème Coming Around Again est un énorme tube international et ramène Carly Simon au centre de l'attention.

Deux ans après sa première musique de film, elle compose la musique d’un autre film de Mike Nichols, Working Girls avec Harrison Ford. Cette fois le film est un succès colossal et la chanson thème Let The River Run est mentionnée dans chaque critique. La musique de Simon pour ce film est souvent considéré comme phénoménal. Elle est couronné par un Golden Globe et par l’Oscar 1989 de la meilleure chanson originale d'un film cinématographique.

Carly Simon poursuit son travail de film dans les années 90 avec la sortie de l'album This is My Life, la bande originale du film de Nora Ephron du même titre. L'album sort en 1992 sur Qwest records, et est produit par Quincy Jones. Elle a également créé la musique d’un autre film de Mike Nichols Poscards From The Edge en 1990, mais cette fois elle n'a pas contribué à une chanson thème chantée par elle-même.
Une des chansons les plus belles qu’elle ait jamais écrites est Two Little Sisters du film Marvin’s Room sur laquelle Meryl Streep, une intime de Carly, assure l’harmonie vocale.

 

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LES VIDEOS :

Artiste extrêmement rare sur scène aux USA, Carly Simon n’est jamais venue en Europe. Dommage, car, sur scène Carly sait se montrer terriblement envoûtante.
Si vous voulez néanmoins savourer une prestation scénique de Carly, il existe trois vidéos (pas encore de DVD !), toutes très rares :

My Romance (1990): Concert enregistré pour la chaîne cablée HBO en 1990. Carly chante douze chansons dans un décor de night-club. Harry Connick, Jr. est l’invité surprise. A la fin du concert nous avons droit à une interview exclusive de Carly dans les coulisses. (73 minutes) Peut-être la vidéo de Carly la moins rare à trouver... aux States!!

(Revue du parcours de Carly Simon adaptée à partir de son site officiel par Samuel Légitimus)